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조토 디 본도네의 ‘새들에게 설교하는 성 프란치스코’ [미술의 역사9] 고딕건축의 탄생 후 중세 도시인들은 기독교적 사상을 표현하기 위해 성당 내부의 창에 장식하는 스테인드글라스를 통해 투영되는 신비스러운 빛을 좋아했다. 그러나 1250년 이후에 대성당 건축이 내리막길에 들어서면서 채색필사본이 다시 프랑스 회화의 중심이 되었다. 채색 필사본은 성경을 직접 손으로 옮겨 적으며 채색 그림 장식을 하는 것이다. 이때, 이탈리아에서는 초기 그리스도 교도의 후손이라는 자긍심으로 힘차게 새로운 미술운동이 태동하였다. 이 새로운 양식의 중심의 그 큰 흐름의 중심을 차지하는 대표적인 화가는 조토이다. 오늘은 천재 화가인 조토의 작품인 ‘새들에게 설교하는 성 프란치스코’를 감상해보자.조토 디 본도네(Giotto di Bondone, 1267~ 1337 )는 이탈리아의 화가..
프랑스 최초의 고딕 양식건축 ‘노트르담 대성당’ [미술의 역사8] 유럽 여행을 하다보면 중세의 모습을 간직한 아름다운 도시들을 만나게 된다. 유럽의 어느 중세 도시가 그러하듯, 점차 도시가 확장되면서 프랑스 도시의 중심부에는 대규모 성당이 들어섰다. 르네상스 시대의 사람들은 중세 미술이 야만적이다고 생각하여 고트족을 가리키는 '고딕(Gothic)’이라는 단어를 사용하였다. 그러나 오늘날에는 중세후기를 표현하는 고유명사로써 사용되고 있다. 고딕 양식은 로마네스크 양식에 이어 12세기부터 15세기 초까지 미술로 시작되어 건축에서 꽃을 피웠고 그다음 조각, 공예 등으로 퍼져나갔다. 고딕 양식의 대표적인 건축물로는 프랑스의 ‘파리 노트르담 대성당‘, ‘샤르트르 대성당’, ‘아미앵 대성당’, 영국의 ‘웨스트민스터 사원’, 독일의 ‘쾰른 대성당’ 등이 있다. 성..
로마네스크 양식의 대표 ‘피사 대성당(Duomo di Pisa)’ [미술의 역사7] 중세시대의 예술은 신의 섭리와 가르침을 담은 성서의 이야기를 교회 벽면에 상징적으로 빛과 색채로 구현하며 수도원과 교회 건축을 중심으로 이루어졌다. 중세 미술은 크게 초기 기독교미술, 비잔틴미술, 로마네스크, 고딕미술로 나뉜다. 오늘은 중세 미술의 세번째 이야기로 로마네스크 미술의 특징에 대해 살펴보고자 한다. 로마네스크(Romanesque)란 ‘Roman(로마인)’과 ‘Esque(기법을 닮은)’의 합성어로서 견고한 석조건물, 둥근 아치, 석조의 반원 형태의 돔, 등의 화려한 고대 로마적인 건축양식을 계승한 ‘로마 스타일’이라는 뜻이다. 십자군 전쟁으로 인해 동로마제국의 비잔틴 양식이 동유럽에 확산하였던 980년에서 1130년에 이르는 150년 동안 서유럽에는 로마네스크 양식이 번성하였..
신비하고 성스러운 빛을 지닌 ‘성 소피아 성당’ [미술의 역사6] 비잔틴 미술(Byzantine art)은 고대 로마 및 헬레니즘 미술과 고대 아시아, 페르시아 사산 왕조의 영향으로 중세 1천년 동안 동방 미술과 서양 헬레니즘 미술을 융합하여 이루어졌다. 동로마 시대 비잔틴 제국은 11세기 동안 존속하였으며 제국이 멸망하고 난 후에도 비잔틴 예술은 베네치아, 이탈리아 남부, 시칠리아, 불가리아, 세르비아 그리고 러시아 등 슬라브 지역에까지 영향력을 지속하며 확산하였다. 비잔틴은 고대 그리스 시대에는 비잔티움으로, 동로마 제국의 수도였을 때는 콘스탄티노플(현재의 이스탄불), 나중에 가톨릭의 서로마와 구분되는 그리스 정교회의 중심지였다. 초기 기독교 이후 비잔틴 제국의 황제 유스티니아누스 1세가 소피아 성당을 지었다. 성 소피아 성당은 ‘하기아 소피아’ ..
초기 기독교 미술(Early Christian Art): 카타콤 벽화 [미술의 역사5] 서로마제국이 멸망하기까지 초대교회의 신앙과 신학을 담은 회화, 조각, 교회 건축을 가리켜 초기 기독교 미술(Early Christian Art)이라고 부른다. 기독교 미술은 신을 자연 그대로를 묘사하는 고대 미술의 표현방식에서 벗어나 독특하게 상징적인 화법을 사용하였다. 따라서 중세는 기독교 중심의 미술이다. 대제국인 로마는 성장하면서 수많은 종교를 포용해야만 했고, 그 당시 예수 그리스도라는 유대인은 "사랑과 자비를 나누어라"는 계율을 널리 전파하였다. 급속도로 퍼진 이 믿음은 그리스도의 힘과 영광을 보여주고, 지상에서의 그리스도의 사명을 전파하려는데 미술의 기능을 요구하였다초기 기독교 미술은 예수 출생 후 약 300년이 지나기까지 신앙을 지키던 시기이므로 유대교의 미술에서 그 기원을..
고대 로마의 문화 아이콘 ’콜로세움’ [미술의 역사4] 로마 하면 ‘콜로세움(Colosseo)’ 원형경기장과 ‘벤허’ 영화가 떠오른다. 이 영화의 감동으로 필자는 로마여행을 떠났던 적이 있었다. 그때 여행지에서 만나 로마는 아무렇게나 버려진 듯한 돌덩어리 하나에도 깊은 역사적 증거가 담겨 있어 그 자체로 거대한 유적지였다. 여기서 중요한 것은 기원전 8~4세기에 로마인들이 지배했던 도시 로마의 발전과 로마 미술은 깊은 관련이 있다는 것이다. 인간 중심적인 그리스에는 없던 풍경화와 정물화라고 하는 새로운 장르가 이 시대에 탄생했다. 또한 헬레니즘 회화로서 육성된 로마 시대의 회화는 건축 공간의 충실에 새로운 발전을 가져왔다. 고대 그리스인들은 건물 외부에 조각해서 아름다움을 강조했다면, 고대 로마인들은 건물의 웅장함을 강조하고 실용적이면서 시..
조화와 비례를 중시한 고대 그리스 예술 [미술의 역사 3] 고대 그리스는 지정학적으로 유럽과 서아시아를 잇는 통로에 위치하였기 때문에 서아시아와의 많은 교류를 통해 오리엔트 문화의 영향을 받았다. 그리스 문명은 신화, 신전, 조각, 철학, 수학 등 수많은 수식어가 붙을 만큼 서구 문명의 기틀을 마련하였다. 제우스, 파르테논신전, 플라톤, 아리스토텔레스, 피타고라스, 황금분할, 올림피아 등 역사 공부를 하면서 많이 들었던 단어들은 고도의 균형과 현실적 아름다움을 추구했던 고대 그리스 문명과 관련된 것들이다. 고대 그리스(Ancient Greece)는 그리스의 역사 가운데 기원전 1100년경부터 기원전 146년까지의 시대를 일컫는다. 그리스 암흑기(1100~750 BC)에는 도리스인의 침입이 있었던 때로 아무런 기록이 없고, 기원전 146년은 코..
영원한 삶을 위한 고대 이집트 미술 [미술의 역사 2] 고대 이집트 미술은 절대적인 종교적 믿음에서 절대 왕권과 영혼 불멸의 신앙을 작품으로 만들었다. 또한 이집트 사람들은 온갖 자연의 힘을 상징하는 신들이 자연의 현상만 조종하는 것이 아니라 자연의 요소 속에 신성이 있다고 믿었다. 따라서 그들은 다양한 신들을 숭배했으며 영혼이 죽지 않는다고 믿었다. 한마디로 이집트미술은 사후세계를 위한 미술이라고 말할 수 있다. 이는 고대 이집트의 대표적인 작품인 하늘로 치솟는 형태의 피라미드를 보면 알 수 있다.이집트인들은 사람이 태어날 때 사람의 머리를 가진 '새'로 표현되는 '카'(Ka)라 불리는 영체와 함께 태어나며 생명의 힘이 몸에서 떠나면 이 '카'(Ka)가 소생될 방법이 없다고 믿었으며, 왕의 영혼이 저승에서도 계속 살아갈 수 있도록 屍身(..
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